«Сон длиною в 164 дня»: 164 дня эксперимента встретились со зрителем
30 сентября в пространстве в Театре ОМ, при поддержке Брюсов-Холла состоялась премьера «Сна длиною в 164 дня» — итогового учебного показа пятимесячного актёрского курса по системе Аутоника. Вечер прошёл при полном зале и стал одним из первых больших публичных событий в истории Учебного театра ОМ.
Пять месяцев до этого существовало пространство, доступное прежде всего самим участникам: занятия, упражнения, открытия, ошибки, напряжение, усталость, радость, страх неизвестного, работа с собой и постепенное возникновение доверия друг к другу.
164 ДНЯ ЭКСПЕРЕМЕНТА
За это время учебная группа прошла путь от практик восприятия, реакции, речи, внутреннего и внешнего внимания к работе с художественным текстом, глубинной психологией и способности существовать внутри происходящего, не воспроизводя заранее придуманный результат. Для руководителя курса Романа Акимова итоговый показ изначально не задумывался как экзамен или демонстрация приобретённых навыков — это момент, когда прожитый вместе отрезок жизни становится открытым зрителю. И 30 сентября этот момент произошёл.
Полный зрительный зал оказался здесь особенно важен. В течение пяти месяцев процесс существовал внутри группы, но в вечер премьеры в него вошёл ещё один необходимый участник — зритель. То, что до этого было внутренним опытом нескольких людей, впервые стало общим событием.
И в этом смысле премьера оказалась чем-то большим, чем завершение курса. Она стала моментом, когда Учебный театр ОМ впервые открыл часть собственной жизни перед полным залом.
Полный зрительный зал оказался здесь особенно важен. В течение пяти месяцев процесс существовал внутри группы, но в вечер премьеры в него вошёл ещё один необходимый участник — зритель. То, что до этого было внутренним опытом нескольких людей, впервые стало общим событием.
И в этом смысле премьера оказалась чем-то большим, чем завершение курса. Она стала моментом, когда Учебный театр ОМ впервые открыл часть собственной жизни перед полным залом.
Как это было: день премьеры
Несколько мгновений показа спектакля "Сон длиною в 164 дня"
ОТ ШЕКСПИРА — К СОБСТВЕННОМУ СНУ
Основой сценической работы стал один из самых удивительных эпизодов «Сна в летнюю ночь» Уильяма Шекспира — история ремесленников, готовящих для герцога трагедию о Пираме и Фисбе.
Они хотят создать театр, но одновременно бесконечно боятся, что зритель поймёт происходящее неправильно: испугается льва, поверит в смерть Пирама, не узнает лунный свет или не отличит человека от его роли. Чем сильнее герои пытаются всё объяснить, тем ближе подходят к уничтожению самой театральной условности.
Из этого противоречия и вырос «Сон длиною в 164 дня» — фантасмагория о человеке внутри творческого процесса, о столкновении воображения и страха, о желании контролировать восприятие другого и о моменте, когда творчеству наконец позволяют произойти.
Как сформулировал Роман Акимов, театр невозможно до конца заменить его описанием: смысл здесь не обязательно сообщается зрителю готовым — он возникает внутри самой встречи человека, пространства и другого человека.
Они хотят создать театр, но одновременно бесконечно боятся, что зритель поймёт происходящее неправильно: испугается льва, поверит в смерть Пирама, не узнает лунный свет или не отличит человека от его роли. Чем сильнее герои пытаются всё объяснить, тем ближе подходят к уничтожению самой театральной условности.
Из этого противоречия и вырос «Сон длиною в 164 дня» — фантасмагория о человеке внутри творческого процесса, о столкновении воображения и страха, о желании контролировать восприятие другого и о моменте, когда творчеству наконец позволяют произойти.
Как сформулировал Роман Акимов, театр невозможно до конца заменить его описанием: смысл здесь не обязательно сообщается зрителю готовым — он возникает внутри самой встречи человека, пространства и другого человека.
УЧАСТНИКИ
На сцену в этот вечер вышли участники пятимесячного курса:
Виктория Старостина — Стена, голос, садовник Рыло, недовольный артист, сплетница, поэт.
Дмитрий Матвеев — Лев, столяр, критик, женский сердцеед, недовольный артист, поэт.
Сергей Якубов — первый машинист сцены, обаятельный путешественник, Луна, абьюзер из гримёрной, недовольный артист, поэт.
Вячеслав Власов — Пирам, машинист тепловоза, тот, кто вечно забывает текст, недовольный артист, поэт.
Анастасия Бекле — Фисба, основа, склочный режиссёр, недовольный артист, сплетница, поэт.
Юлия Воробьёва — попутчица, повествователь, массовик-затейник, недовольный артист, сплетница, поэт.
Руководитель курса и режиссёр — Роман Акимов.
За учебный процесс отвечала Юлия Воробьёва, консультантом по костюмному решению выступила Виктория Старостина, Сергей Якубов стал мотиватором и ментором показа, Дмитрий Матвеев — проектным дизайнером и инженером сцены.
Виктория Старостина — Стена, голос, садовник Рыло, недовольный артист, сплетница, поэт.
Дмитрий Матвеев — Лев, столяр, критик, женский сердцеед, недовольный артист, поэт.
Сергей Якубов — первый машинист сцены, обаятельный путешественник, Луна, абьюзер из гримёрной, недовольный артист, поэт.
Вячеслав Власов — Пирам, машинист тепловоза, тот, кто вечно забывает текст, недовольный артист, поэт.
Анастасия Бекле — Фисба, основа, склочный режиссёр, недовольный артист, сплетница, поэт.
Юлия Воробьёва — попутчица, повествователь, массовик-затейник, недовольный артист, сплетница, поэт.
Руководитель курса и режиссёр — Роман Акимов.
За учебный процесс отвечала Юлия Воробьёва, консультантом по костюмному решению выступила Виктория Старостина, Сергей Якубов стал мотиватором и ментором показа, Дмитрий Матвеев — проектным дизайнером и инженером сцены.
ПРОЦЕСС ПРОДОЛЖАЕТСЯ
«Сон длиною в 164 дня» стал важной точкой в истории Учебного театра ОМ, но не финалом. Один состав завершил свой путь и впервые открыл прожитый опыт зрителю. Почти сразу после этого в Учебный театр вошли новые участники — уже со своими характерами, вопросами, страхами, внутренней свободой и ещё неведомым маршрутом.
Теперь начинается другая история. Вновь первые встречи. Первые упражнения. Первые ошибки. Первые открытия. Постепенно из этого будет складываться новое пространство, которое невозможно повторить по образцу предыдущего.
Учебный театр продолжается от состава к составу — не копируя уже прожитое, а каждый раз заново открывая собственный путь. Новые участники уже вступили в процесс.
И значит, история продолжается. Всё есть процесс.
Теперь начинается другая история. Вновь первые встречи. Первые упражнения. Первые ошибки. Первые открытия. Постепенно из этого будет складываться новое пространство, которое невозможно повторить по образцу предыдущего.
Учебный театр продолжается от состава к составу — не копируя уже прожитое, а каждый раз заново открывая собственный путь. Новые участники уже вступили в процесс.
И значит, история продолжается. Всё есть процесс.
ПОСЛЕСЛОВИЕ ОТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ
30 сентября произошло то, ради чего вообще существует учебный театр: работа перестала принадлежать только тем, кто её делал. В зал вошёл зритель — и всё, что 164 дня было внутренним опытом группы, оказалось перед необходимостью жить самостоятельно.
Полный зал — большая радость. Но я бы не советовал принимать аплодисменты за окончательный ответ. Успех опасен ровно в тот момент, когда человек пытается его повторить. Не сохраняйте найденные интонации, не делайте из удачного решения приём, не превращайте вчерашнее открытие в технологию. Театр начинается снова каждый раз, когда прежний опыт уже не способен вас спасти.
Тем, кто прошёл эти 164 дня, я желаю унести с собой не спектакль и не память о премьере, а способность работать тогда, когда ничего ещё не получается; оставаться внимательными, когда исчезает вдохновение; слышать партнёра, когда хочется слышать только себя; и иметь мужество отказаться от того, что однажды уже принесло успех, если сегодня оно перестало быть живым.
А новым участникам Учебного театра я бы пожелал не торопиться становиться артистами. Сначала научитесь видеть. Научитесь различать настоящее и удобное, необходимое и эффектное, собственное и заимствованное. Всё остальное — техника, сцена, роль, форма — имеет смысл только после этого.
Не берегите себя от трудностей.Берегите в себе способность к открытию.
Роман Акимов
художественный руководитель Театра ОМ
Полный зал — большая радость. Но я бы не советовал принимать аплодисменты за окончательный ответ. Успех опасен ровно в тот момент, когда человек пытается его повторить. Не сохраняйте найденные интонации, не делайте из удачного решения приём, не превращайте вчерашнее открытие в технологию. Театр начинается снова каждый раз, когда прежний опыт уже не способен вас спасти.
Тем, кто прошёл эти 164 дня, я желаю унести с собой не спектакль и не память о премьере, а способность работать тогда, когда ничего ещё не получается; оставаться внимательными, когда исчезает вдохновение; слышать партнёра, когда хочется слышать только себя; и иметь мужество отказаться от того, что однажды уже принесло успех, если сегодня оно перестало быть живым.
А новым участникам Учебного театра я бы пожелал не торопиться становиться артистами. Сначала научитесь видеть. Научитесь различать настоящее и удобное, необходимое и эффектное, собственное и заимствованное. Всё остальное — техника, сцена, роль, форма — имеет смысл только после этого.
Не берегите себя от трудностей.Берегите в себе способность к открытию.
Роман Акимов
художественный руководитель Театра ОМ
