ЮЛИЯ ВОРОБЬЕВА: СИЛА ВНУТРЕННЕГО УБЕЖДЕНИЯ

Интервью было взято из журнала «Артист & Актёр»

Юлия Воробьева — актриса театра ОМ и участница Первой Общедоступной Театральной Мастерской, пришедшая в профессию без профильного образования и классического театрального детства. Её путь из небольшого города Челябинской области на московскую сцену — это история о настойчивом следовании мечте, которая долго тлела внутри. Сейчас она познаёт актёрское ремесло через систему Аутоника, проживая роли в театре и кино, и убеждена, что главное — верить в себя и своё призвание.

Юлия, кажется, в творчестве не бывает простых путей. Как вы связали свою жизнь с театральным искусством?

В театр я пришла уже будучи взрослой. В детстве и юности соприкосновения с ним были лишь в мечтах. Тогда я думала, что это мечты, которые не имеют возможности стать реальностью, но это оказалось не так, просто мой путь оказался немного иным.

Из Челябинской области вы перебрались в Москву. Насколько тяжело дался переезд, и о чем думали, переживали, сидя на чемоданах?

Переезд в Москву, наверное, не был так сложен из-за внутреннего чувства, что я должна быть там и знания, зачем я туда еду.

В сложные периоды особенно важна поддержка близких. Как и чем помогали вам родные?

Поддержка, безусловно, необходима всем и каждому. Я всегда буду благодарна за ту поддержку, которая у меня была. Но также, я думаю, независимо от того, верят в вас другие или нет, важно самому в себя верить, в свою мечту. Без этого ничего не получится.

Сегодня вы – участник Первой Общедоступной Театральной Мастерской. Как вы здесь раскрываете актерский потенциал?

Я познаю себя как актера, творца через систему Аутоника, созданную художественным руководителем нашей мастерской Романом Акимовым. Это не просто методика, это настоящий ключ к созданию подлинной жизни на сцене и перед камерой.

Вы приняли участие в документальном фильме о мастерской. Каким он получился?

Фильм о мастерской получился трогательным и настоящим, передающим всю суть нашего процесса. Татьяне Киселевой – режиссеру фильма – удалось почувствовать нас и воплотить это на экране.

Вы сыграли еще в одном фильме – художественном. Расскажите о своей роли. Насколько вам близка героиня, и чем вы на нее похожи?

Художественный фильм, в котором я приняла участие, – это фильм Анастасии Столовой «Иллюзия разума». Здесь мне посчастливилось исполнить небольшую, но важную для фильма и для меня роль балерины – мечты маленькой девочки, главной героини. Я и сама немного мечтала быть балериной, когда была маленькая. К тому же, за полгода до съемок фильма наша мастерская выпустила спектакль «Стойкий оловянный солдатик» по мотивам сказки Г.Х. Андерсена, в котором я была Бумажной балериной. Я была очень счастлива воплотить свою сказочную балерину и на камеру.

В театре ОМ вы успели прожить несколько театральных ролей. Какие из них вы считаете наиболее яркими?

Каждая роль (ближе для меня говорить фантом), с которой я встречалась и создавала, любима и дорога мне. Здесь невозможно выделить что-то, у каждой из них своя неповторимая жизнь, у каждой разная, но у каждой уникальная.

Роли на сопротивление – встречались ли они уже вам в театральной практике, и как над ними работали?

Совершенно неожиданные у меня оказались отношения с ролью Ангела в спектакле «Макбет. Эманация тьмы», это было непросто. Ангел – что-то невероятно близкое человеку и в то же время невероятно далекое. Необходимо было отыскать внутри себя огромную силу, чтобы приблизиться к этому фантому… Но работа над этим спектаклем еще продолжается, так что посмотрим, что будет дальше.

Поделитесь секретом, как вы создаете внутренний мир персонажей и стараетесь ли при этом сохранить свою индивидуальность.

В этой работе я стараюсь идти как можно дальше от себя, по крайней мере, учусь этому, думаю, с опытом и со временем это будет получаться лучше. То, что я поняла на сегодняшний день: персонаж/фантом – это отдельная жизнь, это не я, я являюсь для него лишь неким проводником, создателем.

Под руководством режиссера Романа Акимова вы погрузились в Аутонику. В чем ее особенности, на ваш взгляд?

Особенность Аутоники – это возможность заглянуть туда, куда обычно мы не заглядываем, в самую глубину, в самую суть вещей. Мы не заглядываем туда не потому что не хотим, а потому что не знаем, как. Не знали. Аутоника знает, как это сделать и создать благодаря этому настоящую подлинную жизнь, которая и нужна на сцене, которая и должна быть в театре.

Вы познаете профессию на практике, у вас нет профильного образования. Какие ошибки вы допустили при освоении актерского мастерства, а какими моментами в творческой карьере можете гордиться?

У меня не было другого пути, чтобы сравнить или дать какой-то анализ… Да и нужно ли это? Да, во многом мне мешал страх, но всегда помогала сильная мечта. В тяжелые периоды особенно. Но и то, и другое привели меня туда, где я сейчас, и это самое ценное.

Что для вас театр – место убеждения, пространство для встречи и соучастия или что-то еще?

В последнее время, мне кажется, что ответ на этот вопрос во мне еще формируется. Но я думаю, что одна из возможностей театра – это посмотреть на жизнь изнутри, приблизиться к пониманию что есть жизнь и какая она на самом деле.

Какие московские театры вы любите посещать, и почему?

Я люблю ходить на спектакли к знакомым и друзьям. Это поддержка и радость за другого.

Что вы любите также сильно как театр?

Отдельное место в моем сердце занимает живопись.

Что бы вы посоветовали тем, кто еще раздумывает начинать или не начинать свой путь на сцене?

Если это то, что зажигает ваше сердце, то и раздумывать не нужно – нужно этому следовать.

ПОСЛУШАТЬ ПОДКАСТ С ЮЛИЕЙ ВОРОБЬЕВОЙ В НАШЕМ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛЕ